Artisanats iraniens ou l’art persan possède l’un des patrimoines artistiques les plus riches de l’histoire du monde et a été fort dans de nombreux médias, notamment l’architecture, la peinture, le tissage, la poterie, la calligraphie, le travail des métaux et la sculpture. À différentes époques, les influences de l’art des civilisations voisines ont été très importantes, et dernièrement, l’art persan a donné et reçu des influences majeures dans le cadre des styles plus larges de l’art islamique. Cet article couvre l’art de la Perse jusqu’en 1925, et la fin de la dynastie Qajar ; pour l’art ultérieur, voir l’art moderne et contemporain iranien, et pour l’artisanat traditionnel, voir les arts de l’Iran. L’art rupestre en Iran est son art le plus ancien qui subsiste. L’architecture iranienne est couverte dans cet article.
Histoire de l’artisanats iraniens
Deux faits exceptionnels caractérisent la naissance de l’Art islamique et Artisanats iraniens. D’abord, la rapidité avec laquelle son esthétique s’est formée, quelques décennies seulement après la mort du Prophète ; ensuite, malgré les divisions politiques, religieuses et ethniques de la communauté musulmane, fuité et la pérennité de ses principes décoratifs et de ses symboles, qui commandent aujourd’hui encore ses innovations comme ses traditions
L’art islamique est à la fois varié et homogène : de l’Espagne musulmane à l’Inde du Nord, on retrouve les mêmes symboles et les mêmes options esthétiques fondamentales, mais déclinées dans une constellation de styles, d’interprétations et de filiations. Dès l’installation de l’Islam dans les pays conquis, ce sont les rois et les cours qui ont favorisé le développement des arts, par leur désir de rayonnement, leur goût du luxe et du raffinement. De là, une division de l’histoire de l’art islamique en périodes dynastiques (arts omeyyade, seldjoukide, safavide, etc.), qui souligne l’apport de chaque famille régnante à la créativité et à l’art de vivre. Au sein des arts de Islam, trois ethnies principales ont marqué à divers titres les cultures et leur histoire : le monde persan a surtout influencé l’Asie centrale, Afghanistan et l’Inde du Nord, alors que la culture arabe domine au Maghreb et au Proche-Orient et les peuples turcs l’Asie centrale et l’Asie mineure. La Perse a très vite forgé une esthétique originale, qui mêle à l’impulsion de l’Islam l’héritage des Sassanides et une profonde Identité culturelle. Si l’art arabe ou turc est parfois austère, martial et intériorisé, l’art persan incline à une élégance raffinée, au lyrisme, à une symbolique mystique et à une forme de splendeur contemplative. Contrairement au reste du monde musulman, le monde persan a odoré les édifices par des symphonies de céramiques émaillées. La culture arabe a été généralement réfractaire à l’image figurative, et c’est en Perse qu’un art du livre illustré et la peinture murale va connaître leur plus grand développement. Le génie poétique et mystique des iraniens a produit une poésie spirituelle sans équivalent dans la littérature.
Bakhtiaires nomads tissant des tapis
De l’empire achéménide de 550 avant JC à 330 avant JC, la plupart du temps, un grand État de langue iranienne a régné sur des zones similaires aux frontières modernes de l’Iran, et souvent sur des zones beaucoup plus larges, parfois appelées Grand Iran, où un processus de persanisation culturelle laissé des résultats durables même lorsque la direction s’est séparée. Les cours des dynasties successives ont généralement dirigé le style de l’art persan, et l’art parrainé par la cour a laissé bon nombre des survivances les plus impressionnantes.
Dans les temps anciens, les monuments survivants de l’art persan se distinguent par une tradition se concentrant sur la figure humaine (principalement masculine et souvent royale) et les animaux. L’art persan a continué à mettre davantage l’accent sur les figures que l’art islamique d’autres domaines, bien que pour des raisons religieuses, il évite désormais généralement les grands exemples, en particulier dans la sculpture. Le style islamique général de décoration dense, géométriquement disposée, s’est développé en Perse en un style extrêmement élégant et harmonieux combinant des motifs dérivés de plantes avec des motifs chinois tels que la bande de nuages, et souvent des animaux qui sont représentés à une échelle beaucoup plus petite que le éléments végétaux qui les entourent. Sous la dynastie safavide au XVIe siècle, ce style était utilisé dans une grande variété de médias et diffusé par les artistes de la cour du shah, la plupart étant principalement des peintres.
Tapis persan
L’art persan est surtout connu en Occident pour ses tapis. Les Européens ont eu leur première rencontre avec des tapis persans au moins au 15ème siècle et l’impression initiale n’a jamais changé ; dans le tissage de tapis, l’Iran est considéré comme sans égal. Aucun chercheur ne peut définir la date exacte du début du tissage de tapis en Iran. Le tapis iranien le plus ancien connu, maintenant nommé Pazyrik d’après le site archéologique de Sibérie où il a été exhumé des tombes gelées des chefs scythes, date d’environ 500 av.
une galerie de tapis à Ispahan, Iran
La valeur des tapis iraniens est déterminée dans une large mesure par leurs motifs. Avant de tisser un tapis, un tisserand professionnel dessine généralement les motifs et réalise un modèle en papier, représentant un quart de la surface du tapis ; les nomades improvisent généralement en tissant. Le tapis se compose de la partie principale et des marges ; les marges, à leur tour, peuvent être divisées en trois sections. Il existe une étonnante variété de motifs dans les tapis iraniens. Leur composition élaborée et leurs détails minutieux reflètent une vision poétique du monde et une croyance en l’efficacité des symboles. De tous les thèmes qui occupent l’esprit d’un créateur de tapis persans, le jardin est particulièrement important. Certains historiens rapportent que lorsque les Arabes musulmans ont conquis la capitale perse « Ctésiphon » en 637, parmi le fabuleux butin qu’ils ont emporté se trouvait un immense tapis, représentant un jardin formel persan, fait pour la salle d’audience du palais du roi ; l’idée du Paradis.
Les principaux centres de tissage de tapis actuels en Iran comprennent : Qom, Ispahan, Tabriz, Kerman, Nain, Yazd, Kachan et des régions nomades comme Baktiari et Qashqai.
Qualité de la laine
L’un des facteurs les plus importants de la longévité et de la beauté d’un tapis est la qualité de la laine. Nous avons constaté que les meilleures laines de tapis au monde proviennent d’Iran, c’est pourquoi les tapis iraniens ont toujours été les tapis les plus recherchés au monde.
La qualité de la laine est déterminée par la race et le régime alimentaire des moutons dont la laine est tondue. Les minéraux contenus dans leur eau peuvent donner à la laine une résistance et un lustre supplémentaires. Touchez le tapis en massant la laine entre vos doigts. Si elle semble forte, souple et riche, par opposition à sèche, dure et croustillante, alors la laine est de bonne qualité. Une chose à laquelle il faut faire particulièrement attention est le « tabatchi » ou laine morte. Il s’agit de la laine tondue des moutons qui ont déjà été abattus. La laine Tabatchi est
Très fragile et s’usera en très peu de temps. Frottez fermement votre main sur une tache à la surface du tapis plusieurs fois. Si vous avez plus qu’un tout petit morceau de fibre de laine en vrac, il est probable que le tapis soit fait de laine tabatchi. Ces tapis doivent être évités si possible, car ils ne s’useront presque plus et le tapis perdra toute sa valeur en l’espace de quelques années seulement.
La meilleure laine s’appelle « kurk ». Le kurk provient de la première tonte des agneaux entre 9 et 14 mois, et uniquement du cou et sous les bras. Kurk a une sensation presque comme du velours, mais est exceptionnellement solide.
Nombre de nœuds
S’il est vrai qu’un nombre de nœuds plus élevé signifie que le tapis a pris plus de temps à fabriquer, il y a d’autres facteurs à considérer. Le nombre de nœuds dans les tapis peut varier d’aussi peu que 40 par pouce carré à 1200. Considérez les nœuds comme des pixels sur un écran. Plus le nombre de nœuds est fin, plus la résolution de l’image est élevée. Par conséquent, un nombre de nœuds plus élevé fonctionne mieux pour les tapis avec une grande quantité de détails. Les conceptions curvilignes nécessitent un nombre de nœuds plus élevé. Les motifs géométriques peuvent souvent se contenter de nombres bien inférieurs tout en restant des pièces de très haute qualité.
En Iran, la plupart des nombres de nœuds sont mesurés en « radj ». Un radj est le nombre de fils de chaîne dans 7 centimètres. Un tapis 30 raj est généralement considéré comme de qualité « commerciale », avec quelque part entre 120 et 140 nœuds par pouce carré. Les tapis de 50 radj et plus sont considérés comme des tapis fins. Un tapis de 50 radj a généralement environ 330 nœuds par pouce carré. Un tapis de 80 raj, a environ 900 nœuds par pouce, et est une pièce vraiment exceptionnelle. Les tisserands peuvent normalement nouer de 4 000 à 8 000 nœuds par jour. Cela signifie qu’un tapis de 9′ X 12′ tissé à 350 nœuds par pouce peut prendre plus de deux ans à un seul tisserand.
Émail | Mina kari
L’émail ou Minakari, « Cet art éblouissant de la terre et du feu… des couleurs saturées mais lumineuses » prospère aujourd’hui à Ispahan comme un de meilleurs artisanats iraniens. Lorsque les artistes minakari disent qu’ils ne savent pas quand leur art a commencé ici, ils veulent dire qu’ils ne sont pas sûrs de la période safavide – pourtant, l’émail sur terre cuite était connu à Suse 1500 avant JC, sur métal a été pleinement développé dans le trésor d’Oxus des VIe au IVe siècles. avant JC et après 500 avant JC. « c’était probablement plus élaboré en persan que partout ailleurs. » Minakari désigne aujourd’hui uniquement cet émail peint à plat sur une base métallique, généralement en cuivre, et la recouvrant entièrement. Il n’inclut pas le champlevé ni le cloisonné, l’émail contenu dans des cavités creusées ou des bordures grillagées, ni la grisaille, l’émail sculpté en relief monochrome. Chardin a écrit que l’émail était l’un des arts que les Ispahanis ne savaient pas faire, mais une pièce restante de cette époque est décrite aujourd’hui comme « l’un des plus beaux exemples existants d’émail persan, avec un motif d’oiseaux et d’animaux contre un fleuri. fond, rendu en émaux opaques bleu clair et vert et en émaux translucides bleu foncé, vert, jaune et rouge.
Peinture miniature persane
Une miniature persane est une petite peinture sur un minuscule morceau d’os de chameau, de papier, une illustration de livre ou une œuvre d’art distincte destinée à être conservée dans un album de telles œuvres appelé murraqa. Les techniques sont largement comparables aux traditions occidentales et byzantines des miniatures dans les manuscrits enluminés. Bien qu’il existe une tradition persane de peinture murale tout aussi bien établie, le taux de survie et l’état de conservation des miniatures sont meilleurs, et les miniatures sont de loin la forme la plus connue de peinture persane en Occident, et bon nombre des exemples les plus importants. se trouvent dans des musées occidentaux ou turcs. La peinture miniature est devenue un genre persan important au XIIIe siècle, recevant l’influence chinoise après les conquêtes mongoles (1219), et le point culminant de la tradition a été atteint aux XVe et XVIe siècles. La tradition s’est poursuivie, sous une certaine influence occidentale, après cela, et a de nombreux représentants modernes. La miniature persane a été l’influence dominante sur d’autres traditions miniatures islamiques, principalement la miniature ottomane en Turquie et la miniature moghole dans le sous-continent indien.
Ghalamkar | Peinture sur textile
Artisanats iranien de Ghalamkar est un type d’impression textile utilisant des tampons en bois à motifs. Les tampons sont principalement en bois de poirier qui a une bonne flexibilité et densité pour la sculpture et dure plus longtemps. Dans chaque atelier Ghalamkar, il existe des centaines de motifs différents composés de dessins d’arabesques, de dessins de flore et de faune, de dessins géométriques, de dessins préislamiques, de scènes de chasse, de jeux de polo et de poèmes persans. Ispahan est l’un des producteurs les plus importants de ce type d’art à travers le monde.
Le bleu, le rouge, le noir, le vert et le jaune sont les principales couleurs de Ghalamkar utilisées dans cet artisanat. Traditionnellement, l’écorce de grenade séchée, le safran, le curcuma, l’alun noir, les herbes séchées et l’indigo étaient utilisés pour teindre les tissus naturellement. Mais aujourd’hui, les couleurs et les encres chimiques sont également utilisés.
Une fois l’impression terminée, le tissu est d’abord cuit à la vapeur pendant au moins une heure pour stabiliser leurs motifs. Ensuite, il est amené au lit de la rivière et conservé dans des bassins pour être bien imbibé. Ensuite, les pièces doivent être bouillies avec un stabilisateur de couleur spécial, puis elles sont lavées à nouveau dans la rivière comme étape finale.
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